Jean Marie Fortes, peintures

Jean-Marie Fortes vit et travaille à Toulouse et il a obtenu plusieurs prix dont le prix de peinture de la ville de Toulouse.

Son œuvre, résolument figurative et totalement contemporaine rajoute de l’intime, de la poésie et de l’humour avec une vision sans concession mais qui ne sombre jamais dans le cynique.

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Tatiana Rozenblat : papier’art

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Marian Rushton : dessins et aquarelles

Marian Rushton s’exprime sur son travail :

« J’ai une passion pour la beauté des détails architecturaux qui nous parlent du passé et qui restent souvent inaperçus. En effet, ce sont les détails qui font l’harmonie de l’ensemble.

Depuis ma première exposition en 1993 j’ai eu beaucoup de commandes des sites historiques et des musées internationaux. Pourtant, je fais mes dessins aussi pour le plaisir de faire sortir de l’ombre des joyaux du patrimoine et de les faire revivre dans la lumière. »

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“I have a passion for the beauty of architectural detail and ornament, often overlooked but which speak to us of the past. In fact, it is the detail that creates the harmony of the whole.

Since my first exhibition in 1993, I have had many commissions from international heritage sites and museums. However, I also work for the pleasure of bringing these treasures out of the shadows into the limelight.”


Tatiana Rozenblat et Marian Rushton

Prochainement au Coin d’Art: les oeuvres de Tatiana Rozenblat, plasticienne en papier, et les oeuvres de Marian Rushton, dessins et aquarelle. Vernissage le vendredi 13 juin… venez nombreux!

 

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Vernissage aux petits oignons…

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Gilles Richard, photographe

 
 

« Il a de la photo, une vision bien particulière.

Son objectif, traquer le réel, sonder le détail, pour en saisir

toute la dimension poétique.

Longtemps, Gilles Richard a arpenté la campagne à la recherche

d’épaves d’autos travaillées par le temps, là où la rouille a creusé

son empreinte. Le détail ici, la tache, l’éraflure saisis au plus près,

deviennent comète, planète, abstraction pure.

 

Aujourd’hui,   la démarche est la même pour un autre quotidien :

le fruit ou le légume qui s’épanouit au jardin ou patiente en cuisine.

Une pelure d’oignon banale, pour peu qu’on la saisisse au bon

moment sous le bon angle, se fera papillon, envolée de danseuse

ou piéta majestueuse. Deux betteraves face à face ? Un combat

de titans. Et ainsi de suite.

La démarche est simplement l’art de décaler le point de vue,

s’abstraire de l’ordinaire, saisir l’humour ou l’élégance du banal. »

 

Henri Migaud.

 


Photographies de Gilles Richard

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Ouverture de la saison 2014

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Nicole Pagès Lindner et Nigel Bird

Notre première exposition pour cette saison 2014 réunit les céramiques sculpturales de Nicole Pagès-Lindner et les tableaux conceptuels de Nigel Bird.

Nicole Pagès-Lindner explore dans son atelier la plasticité de la matière tellurique:
" à partir d’une masse de terre que j’engobe au préalable, je la charge d’empreintes ou de pigments et ensuite je creuse et étire la pièce de l’intérieur c’est le vide central qui donne forme à la matière.
J’introduis ainsi dans les pièces une notion de tension en étirant la terre et cela fait apparaître des craquelures à la surface des pots le résultat donne une matière proche de la roche"
[...] Ainsi après avoir été fascinée par les structures du monde minéral, la façon dont l’écorce terrestre bouge, se plisse et laisse apparaître les traces de son mouvement, je recherche maintenant les limites de la souplesse de la terre afin de lui donner une liberté nouvelle. Je réalise qu’il y a un lien étroit entre mes recherches artistiques et la représentation de mon schéma intérieur, car ce que je façonne, est une partie de moi même."

Nigel Bird trouve son inspiration dans les paysages et l’environnement. Les tableaux présentés ici sont plus conceptuels. Nigel n’utilise pas de couleurs, mais affectionne les teintes crues du pastel noir, le charbon et l’encre de Chine. Il s’implique physiquement et activement dans la création des traits, particulièrement dans les oeuvres de grande taille, pour capter et traduire l’esprit de l’endroit qui l’inspire.

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