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Rosy et William Moulin

Rosy Moulin dévoile ses sculptures solsticiennes. Quand surviennent les coups de mère de la capricieuse Méditerranée, Rosy Moulin fait sa collecte de laisses-de-mer déposées par les flots, les courants et les vents.

Parmi ces formes insolites échouées sur nos plages, elle sait choisir d’allurés et surprenants fragments d’environnement que son art de l’improvisation transforme et sublime pour leur donner une seconde vie.

De retour  dans son atelier et par de pertinentes inclusions et rajouts (galets, verres polis, métaux, dentelle….) l’artiste-décoratrice fait appel à son métier pour joliment ressusciter ces bois flottés. Entre les mains habiles de la plasticienne apparaissent alors  des pièces uniques qui s’offrent élégantes et aériennes aux yeux des amateurs de naturel.

William Moulin explore les lumières de l’aquarelle. Empruntant le sillon creusé par le maître Eugène Boudin qui affirmait que l’aquarelle sur le motif se prête à la connivence et à l’apprivoisement des lieux, William Moulin puise son inspiration in situ, entre  coteaux et méditerranée, où on le rencontre régulièrement, infatigable travailleur coloriste, son chevalet en bandoulière.

De ses touches légères, subtiles, posées sur un dessin solide, il sait nous compter les étangs, les garrigues, le canal avec la complicité de la lumière languedocienne unique qui nourrit sa peinture et lui conférer une séduisante sincérité,

Pour William Moulin une feuille, de l’eau, des pigments, avec les éléments pour complices, et c’est un monde de bonheur qui s’ouvre. Un bonheur que le chroniqueur visuel vous invite à partager en cette fin d’été aux cimaises du délicieux Coin d’art.

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Rosy Moulin will be unveiling her summertime sculptures.  Whilst keeping an eye on the temperamental swell of the Mediterranean, Rosy collects up what the tides, waves, currents and winds leave behind.

Amongst the unexpected detritus of our beaches, she knows how to choose unusual and attractive pieces which she will be able to transform and elevate, giving them a second life.  Back in her studio she adds pebbles, glass, metal, lace….. and applying her skills she produces unique pieces which are elegant and ethereal in the eyes of nature lovers.

William Moulin explores the light in his watercoloursFollowing the same path as the master, Eugene Boudin, William gains his inspiration working in situ, between the hills and the Mediterranean where you will regularly find him, a tireless painter with his easel slung over his shoulder.

With gentle and subtle touches added to accomplished drawing, he knows how to render for us the lagoons, the Mediterranean scrubland and the canal with the collusion of the unique light of the Languedoc which nourishes his painting.  For William, a sheet of paper, water, pigments are the elements leading to a world of happiness.  A happiness which this visual chronicler invites you to share as this summer draws to a close.

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Coralie Agius et Jenny Baker

Coralie Agius a son atelier de poterie à Bize Minervois. Sa pratique de la poterie est un art de vivre. La terre, l’eau et le feu font naître la vie mais sont aussi la matière première de la démarche créative. L’artiste est très sensible au côté vivant des couleurs qui vibrent avec la lumière. Pour apprendre ce métier, elle a eu la chance au fil de ses rencontres d’intégrer deux ateliers. Le premier, à Vina del Mar au Chili, qui lui a permis de découvrir la vie, l’atmosphère d’un tel lieu.
Le second à Lyon où elle a appris l’art des émaux de cendres, la rigueur du métier et son long apprentissage.

Coralie Agius continue cette pratique millénaire qui n’utilise que l’essentiel. Voici comment elle décrit son activité créatrice : “je fabrique donc mes émaux à partir de cendres végétales. Ce sont les végétaux qui m’offrent les couleurs grâce aux minéraux qu’ils ont puisé durant leur vie. Rien ne dit ce que seront ces couleurs sans les avoir expérimentées. C’est un fin travail de recherche, d’équilibre entre les différents éléments qui de la cendre fait naître la couleur et la subtile alliance du feu, de la terre et de l’eau.”

Jenny Baker est née en Angleterre. Elle a étudié l’illustration et le graphisme  à Manchester avant de s’installer à Londres où elle a travaillé comme directrice artistique pendant cinq ans. Elle a aussi été illustratrice indépendante pour le Sunday Times. Elle s’est ensuite installée en Irlande où elle a enseigné les beaux arts et le dessin. C’est à cette époque qu’elle a travaillé comme peintre et illustratrice indépendante pour la série des Merlin de Margaret Mann.

Depuis 2009, elle n’enseigne plus et se consacre à la peinture de paysages et de thèmes botaniques en aquarelle, medium qu’elle trouve idéal pour dépeindre les lumières et les aspects visuels de ses sujets de prédilection. Elle a illustré l’ouvrage The Wines of the Languedoc-Roussillon publié en 2014 par  Wendy Gedney .Elle a également exposé à l’Ancienne Forge à Siran et à l’Ostal Caze à La Livinière. Pour son exposition au Coin d’Art à Olonzac, elle a sélectionné des scènes villageoises, la plupart locales.

 

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Coralie Agius has her pottery workshop at Bize Minervois. Earth, water and fire are the basis of her creative process and she is very sensitive to colours which vibrate with light.  To learn her craft she had the chance, through various contacts, to work in two studios: Vina del Mar in Chile and Lyon where she learned glazing techniques, the discipline of the craft and undertook a long apprenticeship.  This is how she describes her creative work: « I make my glazes using vegetable ash.  These are the materials which offer me the colours of the minerals which have nourished them during their lives. There’s no way to tell what these colours will be unless you experiment! »

Jenny Baker was born in England.  She studied illustration and graphic design at Manchester College of Art and Design before moving to London to work as an art director in advertising for five years and to freelance for the Sunday Times as an illustrator. She later moved to Ireland and lectured in art and design. Since she retired from teaching in 2009 she has concentrated on landscape and botanical painting in watercolour, inspired mainly by the flora and landscape of the Minervois.  Her paintings are keenly observed but she strives to retain a painterly quality that exploits the characteristics of watercolour, a medium that she finds absolutely appropriate for the light qualities and visual aspects of her subjects.  For this exhibition at the Coin d’Art she has selected village scenes, mostly local.

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Anne-Marie Piombo et Christine Spence

Anne-Marie Piombo a déjà exposé au Coin d’Art en 2016. Nous avons le grand plaisir de l’accueillir à nouveau.  Elle pratique la céramique avec passion depuis plus de 20 ans. En 1993, elle crée le marché des potiers de Sallèles d’Aude, puis celui de Gruissan, de St- Pierre-la-Mer et enfin celui de Narbonne. Grâce à ces initiatives, elle fait la connaissance de nombreux céramistes et fréquente les meilleurs ateliers.

Plus récemment, elle découvre le rakù, cette méthode de cuisson inventée au Japon au XVIème siècle et s’épanouit dans l’exploration de cette technique ancestrale ou « être » et « terre » se mêlent. Aujourd’hui elle l’enseigne dans son atelier de Narbonne.

Christine Spence a étudié au Collège d’Art de Hornsey en Angleterre. Elle a d’abord exercé le métier de graphiste pour une importante entreprise internationale à une époque où tous les effets visuels étaient réalisés à la main au marqueur. La progression s’est faite naturellement vers l’aquarelle qui était depuis toujours son medium préféré. Depuis, elle a exploré divers modes d’expression allant du dessin, à l’acrylique, à la peinture à l’huile et à des techniques mixtes.

Elle a été professeur d’art dans l’enseignement secondaire et supérieur dans le comté d’Hertfordshire avant de créer son propre atelier où elle peint et donne des cours. Elle passe désormais une grande part de son temps dans une cave à vin qu’elle a convertie et restaurée avec son mari en Languedoc et elle puise son inspiration dans les paysages, les gens et la culture de cette région. Les fleurs, les paysages, le portrait, les natures mortes, tout l’intéresse et lui permet de mettre en pratique son expérience et de transmettre son savoir-faire.

 

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Anne-Marie Piombo showed her work at le Coin d’Art in 2016 and we are very pleased to be able to welcome her back again. She has been making ceramics with enthusiasm for the past 20 years.  In 1993 she set up the Potters’ Market in Sallèles d’Aude, then similar markets in Gruissan, St- Pierre-la-Mer et finally that in Narbonne. It is thanks to these initiatives that she has come to know many different potters and has been able to visit many excellent workshops.

More recently she has been working in raku, that style of pottery invented in Japan in the 16th century and has found fulfilment in the exploration of this ancient technique.  She also offers raku classes in her workshop in Narbonne.

Christine Spence studied at Hornsey College of Art in England.  Initially she worked as a a graphic designer for a large international company at a time when visual images were created by hand with marker pens.  She went on to work in watercolour which has always been her favourite medium and has continued to explore a variety of mediums from drawing to oils, acrylic and printmaking.

She worked as an art teacher in secondary schools and colleges in Hertfordshire before creating her own studio where she continues to paint and to run courses.  She spends a large part of each year in the Languedoc where she and her husband have converted a former wine cave.  She takes her inspiration from the landscapes, people and culture of the region. Everything interests her and enables her to put her artistic experience into practice and to communicate her skills.

 

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Atelier aquarelle

 

Aimeriez-vous peindre à l’aquarelle ?

ou

souhaitez-vous  améliorer et développer votre propre style ?

Alors, pourquoi ne pas participer à l’atelier de Christine Spence à la galerie du Coin d’Art ?

Dimanche 12 Août 2018
à 14h pour un atelier de 2 heures
Participation : 10 euros (matériel inclus)

 

Elle vous présentera des techniques de base afin que vous puissiez peindre, développer, planifier, et enfin réaliser de belles aquarelles authentiques, vivantes et vibrantes ….

Comme vous le savez déjà ( voir l’article précédent), Christine Spence a étudié au Collège d’Art de Hornsey en Angleterre. Elle a d’abord exercé le métier de graphiste pour une importante entreprise internationale à une époque où tous les effets visuels étaient réalisés à la main au marqueur. La progression s’est faite naturellement vers l’aquarelle qui était depuis toujours son medium préféré. Depuis, elle a exploré divers modes d’expression allant du dessin, à l’acrylique, à la peinture à l’huile et à des techniques mixtes.

Elle a été professeur d’art dans l’enseignement secondaire et supérieur dans le comté d’Hertfordshire avant de créer son propre atelier où elle peint et donne des cours. Elle passe désormais une grande part de son temps dans une cave à vin qu’elle a convertie et restaurée avec son mari en Languedoc et elle puise son inspiration dans les paysages, les gens et la culture de cette région. Les fleurs, les paysages, le portrait, les natures mortes, tout l’intéresse et lui permet de mettre en pratique son expérience et de transmettre son savoir-faire.

Si vous voulez participer, merci de contacter Christine par courrier électronique  :  flintstablestudio@gmail.com

 

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Ever wanted to start painting in watercolour or feel you need to improve and develop your individual style?

WHY NOT JOIN CHRISTINE FOR “TOUCHING ON TECHNIQUES?”

at Le Coin d’Art on
SUNDAY 12th AUGUST
2pm for a 2-hour workshop
10 euros (includes all materials)

She will introduce you to some of the basic skills that will help you paint vibrant free watercolours and enable you plan and develop your paintings.

Christine has taught in both further and higher education, runs courses from her studio in Hertfordshire and has been invited by several art societies, including the Hertfordshire Art Society, to run workshops for their members. She has written articles for both the Leisure Painter and other publications.Both an experienced teacher and a practising artist she finds her teaching complements her painting by encouraging her to work in different mediums and genres. As a Graphic Designer for a large international company when all visuals were rendered by hand with marker pens her first love was always watercolour, but since then she has continued to explore a variety of mediums from drawing to oils and printmaking.

Teaching has encouraged and enabled her to research and develop her understanding in variety of different materials and topics.

She has shown her work at various venues including the Business Design Centre, Islington, London at the Artist and Illustrators’ Show and The Country Living Fair.

Her subjects range from Botanical Illustrations and Flower Painting, Landscapes, Figure and Portraiture in Watercolour, Acrylic and Oil.

Spending around 3 months a year in the Languedoc at their converted wine cave much of her subject matter is influenced by her love of the region, its culture and its people.

Email flintstablestudio@gmail.com if you would like to join this workshop.