Caroline Mason et Jon Everitt

Caroline Mason est née en Angleterre où elle a étudié les beaux arts. Sa  longue carrière d’artiste consacrée à la création d’objets insolites en céramique a donné lieu à de nombreuses expositions en France. En 2005, elle  a créé l’atelier de céramique « Midi au Soleil » à Céret où elle produit de petits personnages étranges et singuliers, aux visages de bande dessinée ou de contes oniriques. Son monde féérique et burlesque est toujours empreint d’humour et de poésie.

 Voici comment elle décrit sa façon de travailler : « toutes les techniques de création et réalisation que j’utilise me sont propres, et ont permis l’épanouissement de mes œuvres. Les objets sont généralement de petite taille de 15 cm à 50 cm du haut, façonnés à partir des formes en argile tournées, déformées et assemblées, cuites et décorées à l’engobe, aux oxydes, émail mat ou brillant, créant des pièces uniques aux thèmes sans cesse renouvelés. »

Jon Everitt vit à Céret et il expose ses peintures en France depuis une douzaine d’années.. Il a étudié le graphisme et l’illustration en Angleterre, où il est né. Etrange, décalé, délirant, naïf, singulier, art brut, son travail est un peu tout cela, mais ne se laisse vraiment classer dans aucune catégorie.

Il se décrit comme un « irréaliste », ses peintures sont figuratives mais pas naturalistes. Il travaille principalement à l’acrylique car cela permet une qualité et une profondeur de couleur qui donne à ses peintures tour à tour provocantes, drôles, sinistres ou étranges une intensité dramatique.

Il écrit : « Je fais des images qui encouragent le spectateur à voir les possibilités du monde qui l’entoure. Des anges à bicyclette, des plongeurs sous-marins, des squelettes, des marins et des grotesques sont quelques-uns des personnages des petites scènes statiques que mes images représentent. »

Catherine Oulanier et Céline Alcoser

Catherine Oulanier a déjà exposé au Coin d’Art aux tous débuts de la galerie en 2011. Voici comment elle décrit sa démarche artistique :

« Peintre et psychomotricienne, je vis dans le minervois depuis 15 ans.
La passion du mouvement et de la couleur m’ont conduite à approfondir une pratique corporelle basée sur le souffle et la danse, découverte d’un univers insoupçonné qui fait trace dans la peinture.
Sensations, perception de l’espace et mouvements improvisés ont peu à peu nourri mes recherches/ Motifs textiles, pastels, acrilyques, encres, huiles,monotypes..
Aujourd’hui, mon travail s’affine entre peintures à l’huile et encres mêlées.
Depuis plus de 30 ans, j’anime des ateliers de dessin et peinture dans le lien au mouvement ainsi que des ateliers corporels basés sur la respiration, à Argens-Minervois et à Toulouse.  

J’expose régulièrement et interviens en particulier au sein de l’association Art’zygote qui a pour but de tisser les arts. » Voir le site .

Céline Alcoser est installée comme céramiste à Paraza dans le Minervois. Voici comment elle rend compte de son approche :

« L’artisanat d’art … ou la symbiose entre des gestes précis, techniques, et la dimension artistique, telle une intention, un souffle créatif.
Après des années de dessin et une première vie professionnelle, mes mains se sont portées vers les volumes et plus particulièrement ceux offerts par la malléabilité de la terre. Les mouvements conjoints entre le potier et la terre sont tels une danse où la terre serait maître du temps. Les gestes sont répétés à l’infini, mais ne sont jamais vraiment les mêmes.
Ils m’ont donné à voir des « fleurs de tour » inattendues qui ne pourraient exister si je ne tournais pas d’objets utilitaires ou décoratifs. Elles sont donc pour moi la symbiose entre art et artisanat ! Quant aux formes tournées, je les imagine telles des toiles vierges, travaillées aux engobes, par empreintes, ajout ou retrait de matières.
Je vous accueille dans mon atelier pour faire l’expérience de la terre. Tous les
cours et ateliers sont décrits sur mon site internet .

‘Empreinte et mouvement’ entre appuis et rebonds, nos gestes ont trouvé
résonance et connivence dans l’élan de la vie ! »

Sabine Canton et Jean-Louis Touzan

Sabine Canton est sculpteur dans l’âme. Autodidacte, elle a très jeune sculpté la pierre tendre et modelé des personnages de bande dessinée en argile. Ses expériences en fonderie, en plasturgie ainsi qu’en carrosserie automobile lui font découvrir d’autres matières telles que la cire perdue, les plastiques, la résine et la fibre de verre. Disqueuse, meuleuse, ponceuse, sableuse et diverses machines-outils complètent sa panoplie pour lui permettre de donner forme à la matière. Elle tire son inspiration de la nature, des animaux et notamment du monde marin qui a une place particulière dans son univers esthétique.

Jean-Louis Touzan est un peintre authentique, mais quelque peu embarrassé lorsqu’on lui demande de définir sa peinture. Nicolas de Staël et Bonnard sont les deux peintres dont il revendique l’influence. Voici comment il décrit son parcours : « Années 1980, Après des études de psychologie et d’histoire de l’art, je plonge corps et âme dans la peinture. De cette aventure il me reste des tableaux remarqués mais invendus. L’expérience durera suffisamment pour éprouver la détresse du peintre infortuné. A contrecœur je décide de ranger les pinceaux et rechercher une situation plus stable ». « En 2005, près de 20 ans plus tard, ayant trouvé vie de famille, confort et sérénité, je reprends les pinceaux et délaisse l’huile pour l’acrylique. Aujourd’hui, à la retraite et soulagé des contingences matérielles, la peinture envahit ma maison et mes loisirs… ».

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Sabine Canton is a sculptor at heart. Self-taught, she began sculpting soft stone at an early age and modelling cartoon characters in clay. Her experience in foundry, plastic processing and car bodywork led her to discover other materials such as lost wax, plastics, resin and fiberglass. Grinders, sanders, sandblasters and various machine tools complete her toolbox, enabling her to shape her materials. She draws her inspiration from nature, animals and, in particular, the marine world, which has a special place in her aesthetic universe.

Jean-Louis Touzan is an accomplished painter, but he is always diffident when asked to define his painting. Nicolas de Staël and Bonnard are the two painters whose influence he claims. Here’s how he describes his career: « In the 1980s, after studying psychology and art history, I plunged body and soul into painting. The adventure left me with several paintings that were well received but unsold. The experience lasted long enough for me to feel the distress of the unfortunate painter. Reluctantly, I decided to put away the brushes and look for a more stable situation. » « In 2005, almost 20 years later, having found family life, comfort and serenity, I took up my brushes again, abandoning oils for acrylics. Today, in retirement and relieved of any material worries, painting invades my home and my leisure time… ».

Pascale Landais et François Audemar

   Pascale Landais est diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. Voici en quelques mots ce que la peinture lui inspire :

« Peindre est une expérience poétique. Comme la terre, les fleurs et les fruits, comme tout ce que l’on contemple de vivant, comme toute forme de représentation, la peinture est une invitation. Quelle direction prendre ? La peinture est un chaos, une matière brute qui absorbe le sujet. Les choses surgissent, comme « éruptées » de la matière. »

  François Audemar, artiste plasticien diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Rouen enseigne le dessin depuis une vingtaine d’années.  Voici la recette de la démarche artistique de toute une vie : 

« Peindre et dessiner durant la moitié de sa vie afin d’accumuler suffisamment de matière première. Un beau jour, désarticuler, écarteler, désunir les éléments. Mélanger le tout. A feu doux, recoller les morceaux à l’aide du pinceau ou du crayon. Vous devriez ainsi atteindre une jolie surréalité, une hypothétique vérité.  Porter à ébullition en y ajoutant les doses nécessaires de talent et d’irrévérence. Déguster chaud. Rester froid. »

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Pascale Landais is a graduate of the Ecole Nationale des Beaux-Arts in Paris. In a few words, here’s how painting inspires her:

“Painting is a poetic experience. Like the earth, flowers and fruit, like all living things we contemplate, like all forms of representation, painting is an invitation. Which direction to take? Painting is chaos, raw matter that absorbs the subject. Things emerge, as if ‘erupted’ from matter.”

François Audemar, a visual artist and graduate of the Ecole des Beaux-Arts de Rouen, has been teaching drawing for some twenty years.  Here’s the recipe for his lifelong artistic approach: 

Paint and draw for half your life to accumulate enough raw material. One fine day, disarticulate, pull apart, untangle the elements. Mix them all together. Over low heat, glue the pieces back together with a brush or pencil. In this way, you should achieve a lovely “surreality”, a hypothetical truth.  Bring to the boil, adding the necessary doses of talent and irreverence. Enjoy hot. Stay cool. »

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