Publié dans peinture, céramique

Jean-François Pesez et Maggy Reynolds

Margaret Reynolds vient d’Angleterre où elle a étudié les beaux-arts  et exposé ses peintures et sculptures d’argile. Sa curiosité d’artiste l’amène à explorer le portrait, les natures mortes, le nu et plus récemment le ciel, la lumière et les horizons montagneux que lui livre le Minervois, où elle s’est installée depuis 2003. Elle privilégie l’acrylique. Elle a participé à plusieurs expositions collectives organisées par l’association Berkana à Homps de 2007 à 2010. Elle joue actuellement un rôle très actif dans la vie de la galerie associative d’art contemporain le Coin d’Art où elle a déjà exposé en 2016 et où elle nous propose ses dernières créations.

Jean-François Pesez est proche de la terre et de la nature. Un  voyage dans la forêt amazonienne l’amène à une quête de sa vraie nature et exalte sa créativité. Il se met alors à travailler l’argile et crée des poteries et des sculptures en terre sigillée. Il utilise une quinzaine de vernis d’engobes. Il peut y avoir jusqu’à 6 couches de sigillée lissées sur chaque pièce qui est ensuite cuite et enfumée. Il se décrit comme un artisan « cache-pot-tier d’art » et crée le concept de cache-pot en trois parties. Il a lui aussi déjà exposé au Coin d’Art et nous présente ses dernières œuvres en grès ainsi que de petites statues qui s’accrochent dans les plantes à la manière des temples d’Angkor. Son atelier est installé à Arles sur Tech, dans le pays catalan.

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 Maggy Reynolds comes from England where she studied fine art and showed her paintings and sculptures.  She has lived in Homps since 2003 and she participated in several collective exhibitions there which were organised by the association Berkana from 2007 – 2010. Her artistic inquisitiveness led her to explore the disciplines of portraiture, still life, the nude and, more recently, the light and the mountainous vistas which the Minervois offers.  Her favourite medium is acrylic.  She now plays a key role in the life of the association running Le Coin d’Art, the contemporary art gallery in Olonzac, where she had an exhibition in 2016 and now she is presenting her most recent work.

 Jean-François Pesez lives close to nature and the soil.  A trip in the Amazon led him to seek out his real calling in life and gave a boost to his creativity.  He began working with clay and now creates pottery and sculpture in which the clay is given a coat of terra sigillata, fired and finally lightly smoked. His studio is based in Arles sur Tech, in Catalan country. He describes himself as a “cache-pot-tier d’art” which could perhaps be translated as an “artistic plant pot-ter” and he has created the concept of a plant pot holder in three pieces.  He has also shown before in the Coin d’Art (in 2016) and is now presenting his latest works in stoneware as well as small statues which are concealed in the plants, inspired by the Temples of Angkor Wat.

Publié dans dessin, peinture, photographie, sculpture

Expo jeunes artistes

 

La galerie d’art contemporain Le Coin d’Art à Olonzac offre aux jeunes de 7 à 17 ans  du Minervois et d’ailleurs une chance de d’exprimer leurs talents artistiques en présentant leurs  œuvres. Libre cours est laissé à leur imagination et à leur choix du medium. Peinture, dessin, sculpture, poterie, photographie ou toute autre forme de création visuelle est possible. De nombreux artistes en herbe des villages environnants, mais aussi du Royaume Uni, des États-Unis, d’Allemagne et d’autres parties du monde  ont répondu à l’appel.

Les conditions d’exposition sont les mêmes que celles proposées aux artistes chevronnés qui exposent habituellement dans la galerie : les jeunes créateurs fixent eux-mêmes le prix de leurs   œuvres et participent au fonctionnement de l’exposition. Ils sont présents à tour de rôle lors les jours d’ouverture pour rencontrer  les visiteurs et partager leur passion.

Publié dans aquarelle, céramique, peinture, poterie

Coralie Agius et Jenny Baker

Coralie Agius a son atelier de poterie à Bize Minervois. Sa pratique de la poterie est un art de vivre. La terre, l’eau et le feu font naître la vie mais sont aussi la matière première de la démarche créative. L’artiste est très sensible au côté vivant des couleurs qui vibrent avec la lumière. Pour apprendre ce métier, elle a eu la chance au fil de ses rencontres d’intégrer deux ateliers. Le premier, à Vina del Mar au Chili, qui lui a permis de découvrir la vie, l’atmosphère d’un tel lieu.
Le second à Lyon où elle a appris l’art des émaux de cendres, la rigueur du métier et son long apprentissage.

Coralie Agius continue cette pratique millénaire qui n’utilise que l’essentiel. Voici comment elle décrit son activité créatrice : « je fabrique donc mes émaux à partir de cendres végétales. Ce sont les végétaux qui m’offrent les couleurs grâce aux minéraux qu’ils ont puisé durant leur vie. Rien ne dit ce que seront ces couleurs sans les avoir expérimentées. C’est un fin travail de recherche, d’équilibre entre les différents éléments qui de la cendre fait naître la couleur et la subtile alliance du feu, de la terre et de l’eau. »

Jenny Baker est née en Angleterre. Elle a étudié l’illustration et le graphisme  à Manchester avant de s’installer à Londres où elle a travaillé comme directrice artistique pendant cinq ans. Elle a aussi été illustratrice indépendante pour le Sunday Times. Elle s’est ensuite installée en Irlande où elle a enseigné les beaux arts et le dessin. C’est à cette époque qu’elle a travaillé comme peintre et illustratrice indépendante pour la série des Merlin de Margaret Mann.

Depuis 2009, elle n’enseigne plus et se consacre à la peinture de paysages et de thèmes botaniques en aquarelle, medium qu’elle trouve idéal pour dépeindre les lumières et les aspects visuels de ses sujets de prédilection. Elle a illustré l’ouvrage The Wines of the Languedoc-Roussillon publié en 2014 par  Wendy Gedney .Elle a également exposé à l’Ancienne Forge à Siran et à l’Ostal Caze à La Livinière. Pour son exposition au Coin d’Art à Olonzac, elle a sélectionné des scènes villageoises, la plupart locales.

 

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Coralie Agius has her pottery workshop at Bize Minervois. Earth, water and fire are the basis of her creative process and she is very sensitive to colours which vibrate with light.  To learn her craft she had the chance, through various contacts, to work in two studios: Vina del Mar in Chile and Lyon where she learned glazing techniques, the discipline of the craft and undertook a long apprenticeship.  This is how she describes her creative work: « I make my glazes using vegetable ash.  These are the materials which offer me the colours of the minerals which have nourished them during their lives. There’s no way to tell what these colours will be unless you experiment! »

Jenny Baker was born in England.  She studied illustration and graphic design at Manchester College of Art and Design before moving to London to work as an art director in advertising for five years and to freelance for the Sunday Times as an illustrator. She later moved to Ireland and lectured in art and design. Since she retired from teaching in 2009 she has concentrated on landscape and botanical painting in watercolour, inspired mainly by the flora and landscape of the Minervois.  Her paintings are keenly observed but she strives to retain a painterly quality that exploits the characteristics of watercolour, a medium that she finds absolutely appropriate for the light qualities and visual aspects of her subjects.  For this exhibition at the Coin d’Art she has selected village scenes, mostly local.

Publié dans peinture, sculpture

Frédéric Fau et Sabine Canton

 

Frédéric Fau est né en 1977. Il est diplômé de l’école des Beaux-Arts de Toulouse. Il vit et travaille en Aveyron. Il a multiplié les expositions régulièrement depuis quelques années dans des lieux d’art vivant en France, mais aussi à Taiwan et en Chine continentale. Il reste très discret sur sa vie  et ceux qui chercheront à en savoir davantage sur lui en scrutant la toile resteront sur leur faim.

Sa peinture se passe de références biographiques et se suffit à elle-même. Lorsque l’on explore ses paysages en noir et blanc, on a l’impression de regarder des photographies que le temps a travaillées pour ne leur laisser que l’essentiel. Nuages, neige, arbres, lacs, reflets sont  alors la forme donnée à la poésie d’un espace intérieur que le peintre livre au regard ou laisse simplement entrevoir.

Sabine Canton est sculpteur dans l’âme. Autodidacte, à 10 ans, elle a pris une pierre tendre pour sculpter un lapin pour son grand-père menuisier à qui elle avait emprunté un ciseau à bois. A l’adolescence, elle a commencé à modeler des personnages de bande dessinées en argile.

Ses expériences en fonderie, en plasturgie ainsi qu’en carrosserie automobile lui font découvrir d’autres matières telles que la cire perdue, les plastiques, la résine et la fibre de verre. Disqueuse, meuleuse, ponceuse, sableuse et diverses machines outils complètent sa panoplie pour lui permettre de donner forme à la matière.

Elle pratique également la photographie et la peinture acrylique. Elle s’est remise à travailler la pierre tendre et depuis 2015, s’est essayée à la sculpture sur bois, matière qu’elle affectionne pour sa chaleur et sa douceur, mais aussi pour le veinage exceptionnel de certaines essences.

Elle tire son inspiration de la nature et des animaux qui sont pour elle une source inépuisable de création.