Publié dans expo collective

Expo de fin d’année 2021

Chaque année la galerie présente son exposition collective de fin d’année et donne ainsi l’occasion à ses membres de montrer leurs talents.

L’an dernier, covid oblige, nous avions organisé une expo virtuelle toujours visible sur le blog du Coin d’art (https://lecoindart.wordpress.com/2020/12/01/expo-de-fin-dannee-2020/).

Cette année, retour à la normale avec des œuvres exposées dans la galerie et des artistes en chair et en os. Une vingtaine d’artistes venus de France, d’autres pays européens et même d’Amérique et qui vivent aujourd’hui dans le Minervois participent à cet évènement. Le slogan est « sans titre ». Les participants laissent libre cours à leur imagination.

Vous découvrirez une sélection d’œuvres utilisant divers media : aquarelles, huiles, acryliques, photographie, sculptures et céramiques.

Vous trouverez également, un bel assortiment de cartes, de calendriers et d’impressions à des prix abordables.

Publié dans aquarelle, sculpture

Fabienne Laheurte et Nicholas Poullis

Fabienne Laheurte est bien connue des habitués de la galerie du Coin d’Art pour y avoir déjà exposé en 2015 et en 2018. Elle nous livre aujourd’hui une facette moins connue de son travail : la sculpture. Voici ce qu’elle nous en dit :

« Car nous venons tous du pays de notre enfance.

Scientifique de formation, je me consacre totalement à mon travail de céramiste depuis 2007 en tant qu’artisan d’art inscrit à la chambre des métiers de l’Aude. Je suis adhérent Ateliers d’Art de France. Dans mon atelier Narbonnais je travaille librement le grès mais aussi la faïence pour créer des pièces uniques ou de très petites séries. J’ai fait de nombreuses expositions et je travaille beaucoup avec les galeries d’art.

En 2011 j’avais choisi de suivre une formation de deux semaines au sein du Pottery Workshop de Jingdezhen. A ce moment-là, j’ai pu appréhender quelques techniques des ateliers porcelaine de cette fabuleuse capitale, moulage, gravure, décor au pinceau, cloisonné, décalcomanies …

J’ai réutilisé ces techniques souvent, me les appropriant sur mon grès.  A la suite de ce séjour, à partir de photographies prises lors de mes voyages en Asie, j’ai aussi entamé une longue série de portraits d’enfants sous forme de bustes de petites filles, chacune portant un détail particulier dans les cheveux, sur les vêtements, comme un témoignage culturel ou intime.  Le lien entre l’enfant et sa culture. Ce travail me poursuit encore. »

Nicholas Poullis a été tellement apprécié lors de son exposition du mois d’aout 2021, qu’il revient pour une deuxième expo, cette fois inspirée par d’autres lieux, mais aussi par le Languedoc qu’il affectionne.

 Rappelons qu’il est né en 1974 en Grande-Bretagne ; il est bien connu en Languedoc où il a été le peintre officiel de l’office de tourisme de Val d’Hérault ( 2016 et 2017), il a participé à de nombreuses expositions avec succès et a été lauréat de nombreux prix artistiques en Angleterre.

Les œuvres de Nicholas peuvent être vues entre autres dans les collections du Collège  St  Johns à l’Université de Cambridge, des Anciens Officiers de la Royal Air Force, de l’Automobile Club Royal, de l’Office de Tourisme de Pézenas et dans de nombreuses collections privées.

Nicholas Poullis écrit : « Peindre en extérieur est un choix qui m’oblige à réaliser chaque aquarelle d’une traite et avec une très grande précision. Il n’y a pas de place pour l’erreur. De plus, l’intensité et l’angle de la lumière ne cessent de changer et m’obligent à travailler rapidement en gardant toujours à l’esprit le rendu final que je souhaite obtenir. Bien que mes aquarelles soient réalistes, je vais volontairement omettre certains détails afin de mettre en avant ce que j’ai choisi de montrer au spectateur. »

Publié dans céramique, peinture

Jon Everitt et Christian Boutin

Jon Everitt habite à Céret et il expose ses peintures en France depuis 10 ans. Il a étudié le graphisme et l’illustration en Angleterre, où il est né. Il se décrit comme un « irréaliste » et ses peintures sont figuratives mais pas naturalistes, parfois stimulantes, drôles, sinistres et particulières.  Il travaille principalement en acrylique car cela lui donne la qualité et la profondeur de couleur pour donner à ses peintures du drame et de l’intensité.

Il écrit :  » Je fais des images qui encouragent le spectateur à voir les possibilités du monde qui l’entoure. Des anges à bicyclette, des plongeurs sous-marins, des squelettes, des marins et des grotesques sont quelques-uns des personnages des petites scènes statiques que mes images représentent. »

Richard Boutin vit sa découverte de la céramique comme un « déclic de la quarantaine ; l’appel de la terre devient une évidence ». Son atelier à Fontiers-Cabardès est un lieu d’explorations où il aime expérimenter, prendre des risques et jouer à l’apprenti sorcier.

« Cette année, la terre est une boule de vie, qui entre mes mains, prend forme. Je laisse mes mains se mouvoir jouant de pressions et de relâchements. Mes pièces naissent ainsi, d’un geste, d’une émotion. Elles ne sont ni parfaites ni régulières. Elles se révèlent à travers leurs cabosses, leurs écorchures et griffures […] Je fabrique les émaux, potion colorante, afin de donner couleur et luminosité à la pièce. L’éclaboussure est ma musique intérieure, impulsion du moment. Je tourne, tournasse mes créations, les anime en les émaillant.  »

Richard a déjà exposé au Coin d’Art en 2018 et c’est avec plaisir que nous découvrons ses nouvelles créations.

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Jon Everitt lives in Céret and has been showing his paintings in France for 10 years.  He studied graphic art and illustration in England where he was born.  He describes himself as an “irrealist” and his paintings are figurative but not naturalist and by turns thought-provoking, funny sinister and peculiar. He works mainly in acrylic because that gives his work the quality and depth of colour that he requires to give his cavasses drama and intensity.

He writes “I make images that encourage the viewer to see the possibilities and impossibilities of the world around them.  Angels on bicycles, deep sea divers, skeletons, mariners and grotesques are some of the characters in the little static plays that my pictures represent.”

Richard Boutin is a ceramist who lives in Fontiers-Cabardès.  His studio is a place of constant experimentation where he delights in finding out the limits of the clay, layering, playing with different mixes of glazes – becoming the sorcerer’s apprentice!  It is always vital for him to experiment and to take risks.

His creations are thrown, enlivened with glazes and fired in a gas kiln: the action of the flames introduces uncertainty and a certain magic which he knows how to use creatively.  Bowls, cups, plates, vases, salad dishes and platters – they are artistic items which can also be used on a daily basis.  Richard showed in the Coin d’Art in 2018 and we welcome him back so we can discover his new work.

Publié dans aquarelle, peinture

Nicholas Poullis

Nicholas Poullis, né en 1974 en Grande-Bretagne, est bien connu en Languedoc où il a été le peintre officiel de l’office de tourisme de Val d’Hérault ( 2016 et 2017) et a tenu de nombreuses expositions avec succès.

Il a auparavant été lauréat du Prix Baker Tilly à la Société Royale D’Aquarelles (Baker Tilly Award), où il a souvent montré son travail. Il a exposé pour de nombreuses Sociétés londoniennes dont l’Institut Royal des Peintres en Aquarelles, la Société Royale des Artistes Britanniques, le concours d’Aquarelles du Sunday Times et la Société Royale des Artistes de Birmingham.

Les œuvres de Nicholas peuvent être vues entre autres dans les collections du Collège  St  Johns à l’Université de Cambridge, des Anciens Officiers de la Royal Air Force, de l’Automobile Club Royal, de l’Office de Tourisme de Pézenas et dans de nombreuses collections privées.

Nicholas Poullis écrit : « Peindre en extérieur est un choix qui m’oblige à réaliser chaque aquarelle d’une traite et avec une très grande précision. Il n’y a pas de place pour l’erreur. De plus, l’intensité et l’angle de la lumière ne cessent de changer et m’obligent à travailler rapidement en gardant toujours à l’esprit le rendu final que je souhaite obtenir. Bien que mes aquarelles soient réalistes, je vais volontairement omettre certains détails afin de mettre en avant ce que j’ai choisi de montrer au spectateur. »

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Nicholas Poullis, born in 1974 in UK but well known in the Languedoc where he has been the official painter for the tourist office of the Hérault Valley (2016 and 2017) and has held many very successful exhibitions.  In 2019 a wine called Le peintre de Pézenas was named after him.

He is a previous award winner at the Royal Watercolour Society in UK, where he has often shown his work. He has exhibited in a number of London Societies including the Royal Institute of Painters in Watercolours, the Royal Society of British Artists, the Sunday Times Watercolour competition and the Royal Birmingham Society of Artists.

Nicholas writes: “Painting outside is a choice which forces me to complete each watercolour in one go and with great precision.  There’s no room for mistakes.  The intensity and the angle of the light never stop changing and mean I have to work quickly, always keeping in mind the final effect that I’m aiming for.”