Caroline Mason et Jon Everitt

Caroline Mason est née en Angleterre où elle a étudié les beaux arts. Sa  longue carrière d’artiste consacrée à la création d’objets insolites en céramique a donné lieu à de nombreuses expositions en France. En 2005, elle  a créé l’atelier de céramique « Midi au Soleil » à Céret où elle produit de petits personnages étranges et singuliers, aux visages de bande dessinée ou de contes oniriques. Son monde féérique et burlesque est toujours empreint d’humour et de poésie.

 Voici comment elle décrit sa façon de travailler : « toutes les techniques de création et réalisation que j’utilise me sont propres, et ont permis l’épanouissement de mes œuvres. Les objets sont généralement de petite taille de 15 cm à 50 cm du haut, façonnés à partir des formes en argile tournées, déformées et assemblées, cuites et décorées à l’engobe, aux oxydes, émail mat ou brillant, créant des pièces uniques aux thèmes sans cesse renouvelés. »

Jon Everitt vit à Céret et il expose ses peintures en France depuis une douzaine d’années.. Il a étudié le graphisme et l’illustration en Angleterre, où il est né. Etrange, décalé, délirant, naïf, singulier, art brut, son travail est un peu tout cela, mais ne se laisse vraiment classer dans aucune catégorie.

Il se décrit comme un « irréaliste », ses peintures sont figuratives mais pas naturalistes. Il travaille principalement à l’acrylique car cela permet une qualité et une profondeur de couleur qui donne à ses peintures tour à tour provocantes, drôles, sinistres ou étranges une intensité dramatique.

Il écrit : « Je fais des images qui encouragent le spectateur à voir les possibilités du monde qui l’entoure. Des anges à bicyclette, des plongeurs sous-marins, des squelettes, des marins et des grotesques sont quelques-uns des personnages des petites scènes statiques que mes images représentent. »

Julien Bonami et Malcolm Croft

Malcolm Croft est désormais bien connu des habitués du Coin d’Art, en particulier pour ses aquarelles. Talentueux photographe londonien, il a été distingué comme Photographe de Presse de l’année en 1997. Un grave accident de la route a mis fin à sa carrière et il s’est alors consacré corps et âme à la peinture. Selon lui, par le regard, le travail du peintre n’est pas si éloigné de celui du photographe. Il a développé un style très personnel, accentuant les sertis et utilisant des couleurs vives. Sa participation à de nombreuses expositions collectives et en solo lui a valu d’être salué par la presse et la télévision. 

Malcolm vit en France, dans le Minervois. Les paysages et la lumière de cette région le fascinent. Il revient au Coin d’Art avec une nouvelle exposition pour nous présenter ses aquarelles.

Julien Bonami est un sculpteur qui reste très discret sur sa biographie et sur sa démarche artistique. Originaire de La Rochelle, il est aujourd’hui installé dans le Minervois. Ses thèmes de prédilection sont le corps humain et le monde animal. Il aime changer de technique d’expression (acier, cuivre, céramique) afin de cerner au mieux les positions, les attitudes et les expressions des sujets à traiter. Il revient au Coin d’Art présenter ses nouvelles œuvres en béton.

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Malcolm Croft is now well known to Coin d’Art regulars, particularly for his watercolours. This talented London photographer was named Press Photographer of the Year in 1997. A serious road accident put an end to that career and he devoted himself to painting. He believes that the work of a painter is not so far removed from that of a photographer. He has developed a very personal style, accentuating outlines and using bright colours. His participation in numerous group and solo exhibitions has earned him acclaim from the press and television.

Malcolm is based in the Minervois region of France and he is fascinated by the landscapes and light of this region.

Julien Bonami is a sculptor who is very discreet about his biography and artistic approach. Originally from La Rochelle, he now lives in the Minervois. His favourite subjects are the human body and the animal world. He likes to change the technique of expression (steel, copper, ceramics) in order to best capture the positions, attitudes and expressions of his subjects.

He returns to the Coin d’Art to present his new works which are made of concrete.

Sabine Canton et Jean-Louis Touzan

Sabine Canton est sculpteur dans l’âme. Autodidacte, elle a très jeune sculpté la pierre tendre et modelé des personnages de bande dessinée en argile. Ses expériences en fonderie, en plasturgie ainsi qu’en carrosserie automobile lui font découvrir d’autres matières telles que la cire perdue, les plastiques, la résine et la fibre de verre. Disqueuse, meuleuse, ponceuse, sableuse et diverses machines-outils complètent sa panoplie pour lui permettre de donner forme à la matière. Elle tire son inspiration de la nature, des animaux et notamment du monde marin qui a une place particulière dans son univers esthétique.

Jean-Louis Touzan est un peintre authentique, mais quelque peu embarrassé lorsqu’on lui demande de définir sa peinture. Nicolas de Staël et Bonnard sont les deux peintres dont il revendique l’influence. Voici comment il décrit son parcours : « Années 1980, Après des études de psychologie et d’histoire de l’art, je plonge corps et âme dans la peinture. De cette aventure il me reste des tableaux remarqués mais invendus. L’expérience durera suffisamment pour éprouver la détresse du peintre infortuné. A contrecœur je décide de ranger les pinceaux et rechercher une situation plus stable ». « En 2005, près de 20 ans plus tard, ayant trouvé vie de famille, confort et sérénité, je reprends les pinceaux et délaisse l’huile pour l’acrylique. Aujourd’hui, à la retraite et soulagé des contingences matérielles, la peinture envahit ma maison et mes loisirs… ».

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Sabine Canton is a sculptor at heart. Self-taught, she began sculpting soft stone at an early age and modelling cartoon characters in clay. Her experience in foundry, plastic processing and car bodywork led her to discover other materials such as lost wax, plastics, resin and fiberglass. Grinders, sanders, sandblasters and various machine tools complete her toolbox, enabling her to shape her materials. She draws her inspiration from nature, animals and, in particular, the marine world, which has a special place in her aesthetic universe.

Jean-Louis Touzan is an accomplished painter, but he is always diffident when asked to define his painting. Nicolas de Staël and Bonnard are the two painters whose influence he claims. Here’s how he describes his career: « In the 1980s, after studying psychology and art history, I plunged body and soul into painting. The adventure left me with several paintings that were well received but unsold. The experience lasted long enough for me to feel the distress of the unfortunate painter. Reluctantly, I decided to put away the brushes and look for a more stable situation. » « In 2005, almost 20 years later, having found family life, comfort and serenity, I took up my brushes again, abandoning oils for acrylics. Today, in retirement and relieved of any material worries, painting invades my home and my leisure time… ».

Expo jeunes artistes : vernissage et images

Un vernissage très convivial !

Une riche sélection d’oeuvres de 17 artistes agés de 7 à 15 ans :

Un article dans la presse locale