Publié dans arts plastiques, céramique, dessin, sculpture

La première exposition 2018…

affiche laheurte-hyane

Fabienne Laheurte est bien connue des habitués de la galerie du Coin d’Art pour y avoir déjà exposé en 2015. Installée à Narbonne, elle se consacre aujourd’hui à la céramique à laquelle elle a été initiée au Kazakhstan. Dans son atelier à Rochegrise, elle crée avec passion et bonheur, utilisant et mêlant techniques de faïence vernissée, terres polies et enfumées, terres sigillées, cuisson raku et raku nu.

De ses voyages en Asie Centrale, en Chine, en Thaïlande, en Afrique, et tout récemment en Birmanie, elle a ramené une palette de techniques qu’elle utilise maintenant dans son atelier. Elle a souvent utilisé la sphère comme support à des représentations de formations végétales. Ses vases sculpturaux découpés dans le grès sont assemblés selon la technique de construction des théières Xixing.

Elle aime  aussi partager sa passion et transmettre son art et organise des stages où l’on prend contact avec la matière pour comprendre et pratiquer la technique de l’émaillage raku et  se réjouir de ses surprises.

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Yann Yvinec, alias Hyane, plasticien, vit à Toulouse. Son travail a été plusieurs fois primé et il a participé à de nombreuses expositions collectives ou personnelles en France, notamment  à Toulouse et à Paris.

Son excellent site internet le décrit comme « un touche à tout plutôt cynique […].Comment illustrer le chaos, la quête incertaine, l’état de veille angoissée que représente tout engagement sincère dans un processus de création ? Afficher le foisonnement d’une recherche, son fouillis fragile. Par une pratique pluridisciplinaire, Hyane triture le doute et les paradoxes.

Illustrateur de la décrépitude, il affiche et revendique ses errances et repentirs face à l’écoulement inexorable du temps. Ses dessins sont charognards : d’abord confus sous l’accumulation de traces, de repères, ils apparaissent à force d’être harcelés, et s’amassent en meute, scrutateurs […].

Les notions de beau, ou d’esthétique, n’ont pas cours. Les sujets sont repoussoirs. Comme travail plastique, seuls subsistent l’accumulation de traits, de plans, de directions, de gestes, et l’acte de faire. »

 

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Fabienne Laheurte is well known to regular visitors to the Coin d’Art having shown her work here in 2015.  Based in Narbonne, she now concentrates on the art of ceramics which she initially learned in Kazakhstan. During her travels in Central Asia, China, Thailand, Africa and most recently, Burma, she has gathered a range of different techniques which she now practices in her studio.

Yann Yvinec, alias Hyane is a visual artist who lives in Toulouse.  His work has won several prizes and he has had many exhibitions, both solo and group, in France, particularly in Toulouse and Paris.  He depicts dilapidation and its changes and development through the inexorable flow of time. His drawings are like scavengers : at the start they seem complicated by many different lines and then they emerge as though compelled and gather together into a pack – watching us !

 

Publié dans peinture, sculpture

Angèle Donjacour et Tony Cassius

Angèle Donjacour née en Hollande, a terminé ses études à l’Académie des Arts d’Amsterdam en 1985 et ses œuvres ont été exposées au musée d’Art moderne de la ville. Depuis 1995, elle s’est installée à Limoux dans l’Aude. La lumière du sud éclaire ses  paysages paisibles et méditatifs. Une atmosphère calme et sereine se dégage de ses toiles aux couleurs douces et délicates. Il lui arrive de peindre avec humour des palettes de couleurs et de formes sur des supports détournés tels que des planches à découper en bois.

Elle a participé à de nombreuses manifestations collectives régionales : Artistes à Suivre, Les Grands Chemins, L’Art dans le Ruisseau, Chemins des Artistes et exposé dans plusieurs galeries de renom en France et aux Pays-Bas.

Tony Cassius est installé dans l’Aude depuis 1974. Il a d’abord été peintre, mais aujourd’hui, il se consacre surtout à la sculpture. Ses matériaux de prédilection sont le bois et le fer. « Révéler le potentiel disponible de la matière, de l’ombre, de la lumière…Créer un dynamisme formel, fondé sur les tensions entre les opposés et les contraires…Côtoyer les possibles pour y définir un centre de gravité. Rassembler les conditions d’un équilibre », telle est l’ambition créatrice de l’artiste.

Il expose depuis quarante ans dans le sud de la France, mais aussi  en Allemagne, en Suisse, en Écosse, en Pologne. Il a également participé à de nombreuses manifestations collectives d’art contemporain.