Publié dans acrylique, peinture, sculpture

Amanda Jammes et John Sigsworth

 

Amanda Jammes a commencé ses études d’art au Canada où elle est née. Sa passion pour l’art s’est manifestée très tôt et elle n’a jamais cessé d’explorer techniques et formes d’expression. Amanda a d’abord étudié au Collège d’Art d’Alberta, puis elle les a continuées à l’école des beaux-arts de Glasgow en Écosse où elle a obtenu son diplôme.

Après de nombreux voyages en Afrique, Nouvelle-Zélande, Amérique Centrale et en Asie du sud-est, elle a finalement atterri en France où elle a pu explorer en profondeur à travers la peinture les complexités de la vie dans une autre culture et une autre langue.

La nature et l’agriculture constituent une part importante de son vécu et de son inspiration. Son vignoble et son jardin sont la source de son travail créatif en atelier. L’intention de l’artiste est que chacun trouve ce qu’il peut dans son travail et qu’il y découvre ses propres émotions et perceptions.

John Sigsworth s’est installé en France en 1980, et depuis il œuvre dans le créatif. Parmi ses créations figurent des peintures, des sculptures, plusieurs maisons, des chevaux à bascule et une roulotte. John a commencé par exposer ses sculptures en 1993. Depuis, il a exposé ses peintures et ses sculptures en France, en Allemagne, au Canada et au Brésil.

Au départ il s’est tourné vers l’art figuratif, mais il a très vite été attiré par la liberté de l’art abstrait. A cette époque, l’expressionnisme abstrait américain des Années 50 fut sa plus grande influence.

Durant les quinze dernières années, John a très peu exposé son travail. Il a cependant continué à peindre quotidiennement. La plupart des œuvres exposées au Coin d’Art sont des œuvres récentes.

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Amanda Jammes began her art studies in Canada where she was born.  Her love of art came early in life and she has never stopped exploring different techniques and ways to express herself.  She studied first at Alberta College of Art and then at the Glasgow Art School where she obtained her diploma.

After many years of traveling in Africa, New Zealand, Central America and South East Asia, she finally settled in France where she has been able to explore in depth the complexities of living in a different culture and speaking a different language.

Nature and agriculture are important parts of her life and her artistic inspiration.  Her vineyard and garden are the source of much of her creative work in the studio.  She hopes that everyone will find whatever interests them in her work along with their own emotional responses.

John Sigsworth came to live in France in 1980and since then has followed a number of different creative paths. Amongst his creations have been paintings, sculptures, several house conversions, rocking horses and a caravan.  He began by showing his sculptures in 1993 and since then has shown painting and sculptures in France, Germany, Canada and Brazil.

Initially he worked in figurative art, but he was soon attracted by the freedom of abstract work.  At the moment his biggest influence is American abstract expressionism from the 1950s.

During the last 15 years John has not shown his work very frequently but he has continued to paint every day.  Most of the works being shown at Le Coin d’Art is recent.

 

Publié dans photographie, sculpture

Karine Verdier et Martin Dawson

Karine Verdier a débuté son parcours créatif à l’adolescence par le dessin, en autodidacte : des paysages et natures mortes aux crayons noirs et à l’encre de Chine ; puis au fusain. Plus tard elle s’est tournée vers la peinture sur verre et sur miroir, la gravure sur verre et ensuite la peinture acrylique sur différents supports. Elle pratique également la photographie. Ses préférences vont à la macro, les paysages et l’animalier.

En 2016 elle s’est essayée à la sculpture sur bois, une petite chouette a pris forme. Cette première approche du bois lui a procuré une grande satisfaction. Elle est très sensible à la douceur et la chaleur de cette matière. Elle tire essentiellement son inspiration de la nature, qui est à ses yeux une source inépuisable de création.

La plupart de ses sculptures sont constituées de courbes et d’ondulations généreuses. Elle espére que la découverte de ses sculptures se fera par le biais du coeur et des émotions.

Martin Dawson est un artiste dont le travail est en constante évolution. Il a commencé sa carrière de photographe professionnel dans un studio publicitaire dans le Yorkshire, au nord de l’Angleterre où il a exploré les différents aspects de la photographie commerciale à l’époque des tirages argentiques. Cependant il a toujours eu une prédilection pour la photographie d’art. Au début, il ajoutait de la couleur à la main à ses tirages en noir et blanc.

Désormais, les techniques de post-traitement numérique lui permettent de jouer sur une palette limitée de couleurs et confère à ses œuvres une qualité picturale qui évoque la peinture. Celles-ci sont empreintes d’un certain impressionnisme graphique. Son style continue à évoluer et ne se cantonne pas à la pure photographie.

Ses voyages photographiques l’ont amené d’Angleterre vers la Chine et la Californie pour finir dans le sud de la France, où il peut s’adonner à sa fascination pour les effets de lumière sur les paysages d’Occitanie.