Sonia Martin et Moira Frossard-Riley

Sonia Martin, née en Espagne est installée dans l’Aude depuis 2007.  Graphiste et illustratrice, elle réalise des portraits d’animaux menacés. Elle mêle l’illustration à la photographie avec des touches graphiques colorées. En général, la partie avant des animaux est dessinée à l’encre de chine et peinte à l’aquarelle et la partie arrière est constituée d’assemblages de photos de déchets et objets trouvés dans la rue et dans la nature. Ces compositions méticuleuses forment un bestiaire original dont le but premier est de  sensibiliser au respect de notre environnement et de stimuler  une prise de conscience par un choc esthétique.

Le développement durable est le thème de prédilection que Sonia développe grâce à l’illustration, l’édition d’ouvrages de littérature jeunesse, la création de supports pédagogiques et  l’animation à travers des ateliers artistiques.

Moira Frossard-Riley est née à Bristol en Angleterre. Elle consacre sa vie à la céramique. En  2006, elle quitte l’Angleterre avec son mari et après avoir sillonné les mers, les canaux et les fleuves en bateau, elle s’installe à Caunes dans le Minervois.

Elle travaille le grès en utilisant diverses techniques telles que la dalle, l’enroulement, le pincement et l’utilisation de moules pour former l’argile. Elle agrémente ses objets de textures inspirées de la nature : des roches, des cailloux, des coquillages, des filets de pêche, du bois, des plantes. La couleur lui vient de son environnement mais aussi des souvenirs de ses nombreux voyages. Son travail a été exposé dans plusieurs galeries  en East Anglia.

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  Sonia Martin, born in Spain, has been living in the Aude since 2007. She is a graphic designer and illustrator who creates portraits of endangered animals.  She mixes illustration with photography and touches of coloured graphics.  Her meticulous compositions form a highly original compendium of beasts, the intention of which is to sensitise the viewer to our environment and to simulate our consciences with a visual shock.

Sustainable development is Sonia’s chosen theme, and she works on this through illustrations, children’s’ books, teaching aids and artists’ workshops.

Moira Frossard-Riley was born in Bristol in England and has devoted her life to ceramics. In 2006 she left England with her husband and having traversed seas, canals and rivers in their boat, they have come to rest in Caunes in the Minervois.

She works in stoneware using various techniques such as slab work, coiling and using moulds to shape the clay.  She embellishes her objects with textures inspired by nature: rocks, stones, shells, fishing nets, wood and plants.  Her colour palette comes from her environment but also from the memories of her many voyages.  Her work has been shown in several galleries in East Anglia, UK.

Marcel Deltell

Marcel est un sculpteur plasticien catalan qui fait partie de ces artistes inclassables, souvent autodidactes, qui s’inscrivent pourtant dans une lignée qui va de l’Art brut à l’Art singulier. Polystyrène extrudé, bois flotté, toile de sac, fil de fer rouillé, objets divers de récupération, argile, bande plâtrée, peinture acrylique et chaulée, collages lui servent de matière pour créer son petit monde fantasmagorique, ubuesque et naïf.

Voici comment il se décrit : « dans mon Atelier des Mondes et Légendes, je raconte des histoires à travers mes créations : histoires de rois grotesques, de guerres inutiles, d’injustices toujours, mais aussi de voyages imaginaires, de fêtes carnavalesques ou de cirque, de noces, d’amour des premiers jours…Mes personnages naïfs, quels que soient les supports que j’utilise sont toujours en mouvement, rarement tristes, pleins d’innocence et de vie. Ils chevauchent ou conduisent souvent des animaux extraordinaires qui malgré la peur qu’ils peuvent inspirer, sont dociles, complices même, afin de souligner que tout est possible, que nous pouvons dominer nos peurs. En habitant poétiquement le monde avec mes œuvres, je continue de croire en la vie et à un monde meilleur ».

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Marcel, a Catalan sculptor, is one of those unclassifiable artists, often self-taught, who are none the less part of a lineage that extends from Brut Art to Singular Art.  Extruded polystyrene, driftwood, sackcloth, rusty wire, various recycled objects, clay, plaster tape, acrylic and limewash plus collages are the materials he uses to create his little phantasmagorical, crazy and naïve world.

Here is how he describes himself: “In my Worlds and Legends Workshop, I tell stories through my creations: stories of grotesque kings, of useless wars, of injustices but also of imaginary journeys, of carnivals or circus parties, of weddings, of first loves.  My naïve characters, whatever the medium used, are always in motion, rarely sad, full of innocence and life.  They often ride on or drive extraordinary animals which, despite seeming very scary are docile, even complicit, to emphasise that everything is possible and that we can overcome our fears.  By peopling the world with my work, I continue to demonstrate my belief in life and a better world.”

Cyrielle Riba et Rainer Pickel

Cyrielle Riba est photographe autodidacte, professionnelle depuis 2012. Elle réalise et expose en solo ou en collectifs d’artistes des séries aux titres évocateurs et mystérieux :  Danse et Décadence , du métal et des liens dans la peau, mise à nue, Street Art, Catharsis. Sa prochaine exposition au Coin d’Art donne à voir sa fascination pour l’inconnu : « Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours laissé vagabonder mon esprit à imaginer la vie des inconnus que je croisais sur mon chemin. Inventer leur histoire, m’inquiéter ou me réjouir pour eux, observer silencieusement et espérer secrètement pouvoir en photographier quelques uns. C’est lors d’un voyage à Berlin que j’ai franchi le pas, j’osais enfin figer la rue et garder une trace de chaque rencontre qui n’en était pas une. Des instants en couleur, d’autres en noir et blanc. Au gré de mon humeur, de l’endroit où je me trouve, et de leur vie que j’imagine. Perdu dans l’espace et le temps, voici l’Inconnu. »

Rainer Pickle est graphiste de profession.  Il a travaillé pour des musées, des agences de publicité, des architectes, des théâtres, des organisateurs de concerts. En parallèle, depuis les années 1970, il se consacre à des activités artistiques telles que la peinture, les collages et les assemblages d’objets. Il est installé en France depuis 2011. Il a déjà exposé dans notre région en 2012 à la galerie d’art Le CLAP à Paraza et à la librairie Paroli à Minerve en 2015.  Les œuvres présentées au Coin d’Art à partir du 13  septembre sont une métamorphose d’objets par assemblage. Voici ce qu’il en dit : « Ces collages de matériaux sont le résultat d’un ramassage de déchets dans un fossé derrière le cimetière d’un village de la région. Cette ‚renaturalisation‘ a duré 6 semaines et arrangée à la main elle a créé des ‚sculptures‘ entre les arbres à coté de ce fossé. Au bout d’un an ces ‚sculptures‘, détruites par le temps, ont été triées selon les différents matériaux mis dans 12 caisses de vin. Cet ensemble a formé une nouvelle sculpture d’Art Brut tout en évoquant la poésie et la fragilité des déchets. »

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Cyrielle Riba is a self-taught photographer who turned professional in 2012 and who has shown in group and solo exhibitions. Her coming expo at le Coin d’Art lets us see her fascination with the unknown. “As far back as I can remember, I have always let my imagination roam to invent the lives of strangers who have crossed my path.  I imagine their stories, with concern or with admiration.  It was during a trip to Berlin that I took the plunge and took pictures to keep some evidence of those meetings which were in fact, not meetings at all.  Some were in colour and others in black and white – lost in space and time, here are the Unknown.”

Rainer Pickel is a graphic designer by profession and he has worked for museums, advertising agencies, architects and theatres.  At the same time, since 1970, he has devoted himself to his own artistic work: painting, collage and creation from found objects.  He has already shown in our region in the gallery Le CLAP (Paraza) in 2012 and in the Librairie Paroli (Minerve) in 2015.  The works presented in le Coin d’Art are of objects which have undergone a metamorphosis through being assembled together. This is what he says:  “These assemblages are the result of collecting objects thrown away in a ditch behind the cemetery of a village in the area.  The objects were sorted according to their different materials and placed in 12 boxes previously holding bottles of wine.  This compilation has produced new Art Brut sculptures which evoke the romance and the fragility of the debris.

 

Vernissage en images

Cyrielle Riba et Rainer Pickle