Saskia Krul, Sarah Reid, Béatrice Deballe

Trois artistes talentueuses inaugurent la saison 2024  !  Veuillez noter que nous avons changé nos horaires pour 2024.  La galerie sera ouverte les vendredis de 17h à 19h mais nous n’ouvrons que les matins de dimanche et aussi, bien sûr, les mardis (jour de marche) de 9h30 à 12h

   Béatrice Deballe est installée à Céret. Elle s’est d’abord adonnée à la gravure avant de se consacrer à la céramique. Elle travaille la porcelaine au kaolin de Limoges et le grès plus rustique pour créer des céramiques utilitaires et décoratives, tasses, photophores, théières, créations délicates, raffinées, qui sont ensuite émaillées ou engobées et cuites à haute température. Elle réalise ses pièces au tour, à la plaque et par estampage. Elle garde de son activité de graveure une forte attirance pour  le papier, l’encre et l’émotion de l’image imprimée.

     Saskia Krul est installée à Cesseras. Elle présente un ensemble d’œuvres célébrant la beauté de la nature qui lui ont été inspirées pendant la pandémie. Voici comment elle définit sa démarche. « Il s’agit d’une réaction aux tensions et à l’incertitude engendrées par la pandémie. Je me suis tournée vers la nature qui m’a rassurée. La vie autour de nous continuait comme d’habitude. J’ai été accueillie par les nouvelles feuilles du printemps, les petits bourgeons sur le point d’éclore,  j’ai réalisé que, quelles que soient les peurs qui nous traversent, la nature a une façon de perdurer (…). Châtaigne, olive, citron et figue ont fourni le matériel et l’inspiration pour mes mono-impressions, que j’aime pour leurs résultats inattendus, l’absence de contrôle – le résultat étant différent à chaque fois ».

   Sarah Reid, née en Angleterre, vit aujourd’hui dans le Minervois. Elle aime la photographie depuis toujours et a commencé à prendre et à développer ses propres photos dès son plus jeune âge. Bien que son parcours académique l’ait menée sur une autre voie, la passion est restée et a été ravivée avec l’essor de la photo numérique. Elle est fascinée par la façon dont la nature et l’environnement se réapproprient  les formes et les objets fabriqués par l’homme, ce qui donne lieu à des textures et des couleurs surprenantes et improbables.

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Three talented women artists are inaugurating the 2024 season in the Galerie du Coin d’Art , Olonzac and we are looking forward to seeing you all again!  Please note that we have changed our opening hours for 2024.  The gallery will be open on Fridays from 5pm to 7 pm, but on Sundays we will only open in the mornings from 10-12.  Of course, we will also be open on Tuesday (Market Day) from 9.30 to 12.00.

 Beatrice Deballe lives in Ceret.  She started her career with print making, before turning to ceramics. She uses Limoges porcelain and the more rustic stoneware to create decorative and utilitarian china pieces which are then glazed at a high temperature.  She makes cups, candle holders, and teapots and all her creations are delicate and refined.

Saskia Krul lives in Cesseras.  She is exhibiting a collection of decorated monotypes celebrating the beauty of nature which inspired her during the pandemic. She explains, “They arose from my reactions to the tensions and uncertainties brought about by the pandemic. I turned to nature and was reassured – life around us was continuing as normal.”

Sarah Reid was born in England but is now established in the Minervois.  She has always loved photography and began taking her own photos and developing them when she was very young.  Although her academic life led her down a completely different path, her passion for photography has remained and she is fascinated by the way nature and the environment take over objects and shapes made by man.

Expo jeunes artistes : vernissage et images

Un vernissage très convivial !

Une riche sélection d’oeuvres de 17 artistes agés de 7 à 15 ans :

Un article dans la presse locale

Karine Verdier et Gilles Richard

Karine Verdier est originaire du Minervois. Elle a commencé son parcours créatif à l’adolescence par le dessin, des paysages et natures mortes aux crayons noirs et à l’encre de Chine, puis au fusain.  Mais il y a quelques années, elle s’est essayée à la sculpture sur bois et cette première approche avec cette nouvelle matière lui a procuré beaucoup de satisfaction. Elle est particulièrement sensible à la douceur et à la chaleur du bois, à l’odeur des copeaux fraîchement taillés à la gouge. Ses œuvres sont faites de formes stylisées, de courbes et d’ondulations généreuses.  Elle tire essentiellement son inspiration de la nature riche par sa beauté, des animaux, du monde marin et des oiseaux qui ont une place particulière dans son univers artistique.

Gilles Richard est un photographe de la vieille école sans doute, mais qui ne cesse de surprendre ! Henri Migaud a bien saisi la quintessence de son œuvre : « Si tout son apprentissage, d’un labo de MJC aux Tarterets dans l’Essonne à son CAP des années 70 se décline sur le mode figuratif, Gilles s’offre de nouveaux horizons en s’installant en 1980 dans le Minervois à Olonzac. Une boutique pour travailler la proximité : mariages, portraits, paysages, travail sur la lumière, première ressource naturelle ici. Puis l’angle s’élargit, le regard s’aiguise, l’imaginaire se décadre, la liberté impose son tempo. Le réel devient prétexte, l’environnement champ d’exploration. Rien de plus subjectif qu’un objectif !   Ici, le regard, l’angle, l’intention priment. Il conjugue son travail à ce temps-là : le subjectif. »

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Karine Verdier is a native of the Minervois.  She began her creative journey in her teens drawing landscapes and still life in pencil and Chinese ink and then in charcoal. But some years ago now, she experimented with sculptures in wood and she liked what she could do with this new material. She is especially sensitive to the softness and warmth of wood and the strong scent of freshly gouged shavings. Her works are stylised forms with generous curves and waves and her inspiration is principally drawn from the rich beauty of nature; animals, the marine world and birds all have a special place in her artistic universe.

Gilles Richard is undoubtedly a photographer of the old school but he never ceases to surprise!  Henri Migaud has absolutely nailed the essence of his work: « Although all his training , from an MJC workshop in Tarterets in the Essonne to his professional qualification during the 1970s concentrated on figurative photography, Gilles opened up new horizons when he came to live in the Minervois in 1980.  A shop for work in the area (marriages, portraits, landscapes) were his first resource here.  But then his view developed, he began to concentrate on imaginary subjects and this freedom gave his work a new energy.  Real subjects became an excuse for discovery.  Nothing is more subjective than an object!  Here the gaze, the intention and the interpretation take precedence.  He combines all his work now into the subjective.”

Sonia Martin et Moira Frossard-Riley

Sonia Martin, née en Espagne est installée dans l’Aude depuis 2007.  Graphiste et illustratrice, elle réalise des portraits d’animaux menacés. Elle mêle l’illustration à la photographie avec des touches graphiques colorées. En général, la partie avant des animaux est dessinée à l’encre de chine et peinte à l’aquarelle et la partie arrière est constituée d’assemblages de photos de déchets et objets trouvés dans la rue et dans la nature. Ces compositions méticuleuses forment un bestiaire original dont le but premier est de  sensibiliser au respect de notre environnement et de stimuler  une prise de conscience par un choc esthétique.

Le développement durable est le thème de prédilection que Sonia développe grâce à l’illustration, l’édition d’ouvrages de littérature jeunesse, la création de supports pédagogiques et  l’animation à travers des ateliers artistiques.

Moira Frossard-Riley est née à Bristol en Angleterre. Elle consacre sa vie à la céramique. En  2006, elle quitte l’Angleterre avec son mari et après avoir sillonné les mers, les canaux et les fleuves en bateau, elle s’installe à Caunes dans le Minervois.

Elle travaille le grès en utilisant diverses techniques telles que la dalle, l’enroulement, le pincement et l’utilisation de moules pour former l’argile. Elle agrémente ses objets de textures inspirées de la nature : des roches, des cailloux, des coquillages, des filets de pêche, du bois, des plantes. La couleur lui vient de son environnement mais aussi des souvenirs de ses nombreux voyages. Son travail a été exposé dans plusieurs galeries  en East Anglia.

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  Sonia Martin, born in Spain, has been living in the Aude since 2007. She is a graphic designer and illustrator who creates portraits of endangered animals.  She mixes illustration with photography and touches of coloured graphics.  Her meticulous compositions form a highly original compendium of beasts, the intention of which is to sensitise the viewer to our environment and to simulate our consciences with a visual shock.

Sustainable development is Sonia’s chosen theme, and she works on this through illustrations, children’s’ books, teaching aids and artists’ workshops.

Moira Frossard-Riley was born in Bristol in England and has devoted her life to ceramics. In 2006 she left England with her husband and having traversed seas, canals and rivers in their boat, they have come to rest in Caunes in the Minervois.

She works in stoneware using various techniques such as slab work, coiling and using moulds to shape the clay.  She embellishes her objects with textures inspired by nature: rocks, stones, shells, fishing nets, wood and plants.  Her colour palette comes from her environment but also from the memories of her many voyages.  Her work has been shown in several galleries in East Anglia, UK.